ZENILDA BARBALHO - PRESENTE!!

  

ZENILDA BARBALHO BEZERRA DE LIMA

(29/12/1956 - 31/01/2022)

Por: Marcos Inácio Fernandes*

Mais uma das nossas que partiu antes do combinado. Os amigos sempre partem antes do combinado, por mais tempo que tenham ficado com a gente. Estivemos compartilhando juntos da mesma trincheira, no trabalho e na política, desde 1984. Zenilda entrou na EMATER/AC, nesse ano, acho que foi o último concurso público para o órgão e também o último Pré-Serviço, que a Emater realizou. Entre os colegas que participaram do batismo, no CETRER de Manaus, para se tornarem EXTENSIONISTAS, lembro dos nomes de Solange, Madazinha, Vânia Ribeiro, Vareda, Bosco, entre outros.

Desde então, realizamos conjuntamente, alguns trabalhos. Estivemos na linha de frente da 1ª e única greve da Emater, em 1986 e naquele mesmo ano, em novembro, participamos em Salvador- BA, do I ENAS (Encontro Nacional das Associações dos Servidores do Sibrater), juntamente com Cesário Braga, Antônio Lemos, Ademir Batista, Ivanildo Lima (então esposo da Zenilda) e a própria Zenilda. Esse grupo formou a delegação do Acre que iria fundar a FASER (Federação das Associações dos Servidores da Extensão Rural).

A Zenilda Barbalho conseguiu aliar o seu trabalho técnico no serviço de ATER, a uma militância política expressiva, em Senador Guiomard, o município que morava. Foi eleita vereadora por dois mandatos (1996 e 2000), candidata a vice-prefeita, em 1992, e a Deputada Estadual, em 1998, sempre pelo Partido dos Trabalhadores. Ela nunca fugiu dos desafios e das lutas partidárias. Era um quadro dos mais qualificados do nosso partido.

No 2º mandato do Governo do Jorge Viana, tive o privilégio de compartilhar a direção da SEAPROF/EMATER, com a Zenilda, que posteriormente se tornaria Delegada do MDA no Acre. As últimas atividades que realizamos juntos foi a preparação no Estado para a 2ª Conferência Nacional de ATER - CONATER e em 2018, a Zenilda com mais alguns colegas organizaram as comemorações para celebrar os 50 anos da Emater/AC. Fui um dos palestrantes, participei da feijoada e ganhei um lindo porta-lápis de madeira com a logo da Emater. Gratidão por ter me proporcionado o privilégio de sua amizade e companheirismo.

Zenilda, deixa 3 filhos: Lorena, Yuri e Thayná, que estão bem encaminhados na vida e muitos amigos e companheiros.

ZENILDA BARBALHO BEZERRA LIMA – o seu nome enobrece o significado das palavras: EXTENSÃO, COMPANHEIRISMO E AMIZADE!!!

Vá na luz e descanse em paz, colega, amiga e companheira!

Rio Branco(AC), 31 de janeiro de 2022

Marcos Inácio Fernandes (Marcão), Extensionista e militante do PT.

Zenilda, Cazuza e Marcão (Preparação do 2º CENATER

? Joci, Zenilda e Letícia

Feijoada dos 50 Anos da Emater (Marcão e Zenilda Nosso último encontro presencial)

O PT É A SUA MILITÂNCIA - IMAGENS MARCANTES

Prestes a completar 42 anos nesse 10 de fevereiro, resgato aqui algumas imagens da história gloriosa e vitoriosa do PARTIDO DOS TRABALHADORES -PT.  Sempre ao lado do povo!! (MIF)

A DIVA DA MPB AGORA BRILHA EM OUTRAS ESFERAS!!!

 

 Elza Soares, virou poeira de estrelas e está esplendorosa nessa outra esfera. A minha homenagem a grande Diva da MPB, através desses dois texto de dois ícones da nossa cultura - Chico Buarque e Caetano Veloso. Estou contemplado com o que eles disseram da ELZA SOARES. MIF)

Elza Gomes da Conceição - Elza Soares

(23/06/1930 – 20/01/2022)

 

 

“Nunca houve ou haverá uma mulher como ela”.

 Por Chico Buarque

Se acaso você chegasse a um bairro residencial de Roma e desse com uma pelada de meninos brasileiros no meio da rua, não teria dúvida: ali morava Elza Soares com Garrincha, mais uma penca de filhos e afilhados trazidos do Rio em 1969. Aplaudida de pé no Teatro Sistina, dias mais tarde Elza alugou um apartamento na cidade e foi ficando, ficando e ficando.

Se acaso você chegasse ao Teatro Record em 1968 e fosse apresentado a Elza Soares, ficaria mudo. E ficaria besta quando ela soltasse uma gargalhada e cantasse assim: “Elza desatinou, viu.”

Se acaso você chegasse a Londres em 1999 e visse Elza Soares entrar no Royal Albert Hall em cadeira de rodas, não acreditaria que ela pudesse subir ao palco. Subiu e sambou “de maillot apertadíssimo e semi-transparente”, nas palavras de um jornalista português.

Se acaso você chegasse ao Canecão em 2002 e visse Elza Soares cantar que a carne mais barata do mercado é a carne negra, ficaria arrepiado. Tanto quanto anos antes, ao ouvi-la em “Língua’’ com Caetano.

Se acaso você chegasse a uma estação de metrô em Paris e ouvisse alguém às suas costas cantar Elza desatinou, pensaria que estava sonhando. Mas era Elza Soares nos anos 80, apresentando seu jovem manager e os novos olhos cor de esmeralda.

Se acaso você chegasse a 1959 e ouvisse no rádio aquela voz cantando “Se acaso você chegasse’’, saberia que nunca houve nem haverá no mundo uma mulher como Elza Soares."

Texto do Caetano Veloso

Caetano Veloso também homenageou Elza nos 90 anos, textos publicados em janeiro de 2021 no Globo. Eis o texto de Caetano:

“Seu brilho é a prova de que o Brasil não é mole não”.

 Por: Caetano Veloso

"Elza Soares é uma das maiores maravilhas que o Brasil já produziu. Quando apareceu cantando no rádio, era um espanto de musicalidade. Logo ficaríamos sabendo que ela vinha de uma favela e desenvolvera seu estilo rico desde o âmago da pobreza.

Ela cresceu, brilhou, quis sumir, não deixei, ela voltou, seguiu e prova sempre, desde a gravação de “Se acaso você chegasse’’ até os discos produzidos em São Paulo por jovens atentos, que o Brasil não é mole não.

Celebrar os 90 anos e Elza é celebrar a energia luminosa que os tronchos monstros não conseguirão apagar da essência do Brasil.

40 ANOS SEM ELIS REGINA

 

    ELIS REGINA CARVALHO COSTA

(17/03/1945 - 19/01/1982)

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RECENTESMAIS LIDAS

Elis Regina

 

Por: Dilva Frazão

 

Biografia de Elis Regina

Por: Dilva Frazão

Elis Regina (1945-1982) foi uma cantora brasileira, considerada por muitos como a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Sua morte precoce a transformou em mito. Diversas canções foram eternizadas na sua voz, entre elas: Águas de Março, Casa no Campo e Como Nossos Pais.

Elis Regina de Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, no dia 17 de março de 1945. Começou a cantar, com onze anos de idade, no programa "No Clube do Guri", na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego.

Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha. Nesse mesmo ano foi eleita a “Melhor Cantora do Rádio”. Em 1961, com 16 anos, viajou para o Rio de Janeiro onde lançou seu primeiro disco, "Viva a Brotolândia".

Em 1964, já se apresentava no eixo Rio São Paulo. Assinou contrato com a TV Rio, para se apresentar no programa "Noite de Gala". Sob a direção de Luís Carlos Miele e Ronaldo Bôscoli.

Nessa época, Elis criou os gestos que se tornaram sua marca registrada. Quando cantava, levantava os braços e girava-os. Também se apresentava no "Beco das Garrafas", reduto da Bossa Nova.

Ainda em 1964, Elis muda-se para São Paulo. Em 1965, fez a sua estreia no festival da Record com a música “Arrastão”, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes.

 

Elis recebeu o Prêmio Berimbau de Ouro e o Troféu Roquette Pinto. Foi eleita a melhor cantora do ano.

O Fino da Bossa

Entre 1965 e 1967, ao lado de Jair Rodrigues e do Zimbo Trio, Elis apresentou o programa "O Fino da Bossa", na TV Record em São Paulo.

O programa gerou três discos Dois na Bossa I, II e III. O primeiro "Dois na Bossa" vendeu um milhão de cópias.

Elis Regina e Jair Rodrigues

Carreira internacional

Em 1968, Elis embarcou em uma promissora carreira internacional. No Olympia de Paris, foi ovacionada e voltou ao palco seis vezes depois do final do show.

Apelido

O apelido de Pimentinha foi dado por Vinícius de Moraes. A palavra exprimia a miudeza física e a personalidade explosiva da cantora, que mudava de comportamento em segundos. Era capaz de brigar aos gritos e no minuto seguinte conversar normalmente como se nada tivesse acontecido.

Cantora eclética

Era uma artista eclética, interpretava canções de vários estilos, como MPB, jazz, rock, bossa nova e samba. Levou à fama, cantores importantes como Milton Nascimento, João Bosco e Ivan Lins. Fez dueto com Tom Jobim, Jair Rodrigues, entre outros.

Entre os seus álbuns destacam-se: Ela (1971), Elis e Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Essa Mulher (1979), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980).

Músicas eternizadas

Em menos de 20 anos de carreira, Elis gravou 31 discos, onde imortalizou diversas canções da música popular brasileira, entre elas:

·         Águas de Março

·         Como Nossos Pais

·         O Bêbado e a Equilibrista

·         Fascinação

·         Madalena

·         Aprendendo a Jogar

·         Casa no Campo

·         Alo, Alo, Marciano

·         Romaria

·         Upa Neguinho

·         Se Eu Quiser Falar Com Deus.

Vida pessoal

Elis Regina foi casada com o produtor musical Ronaldo Bôscoli entre 1967 e 1972. Juntos protagonizaram brigas homéricas, geralmente em público. Dessa união nasceu João Marcelo Bôscoli (1970).

Entre 1973 e 1981 Elis viveu com o pianista e arranjador musical Cesar Camargo Mariano. Juntos tiveram dois filhos: Pedro Camargo Mariano (1975) e Maria Rita (1977).

Morte

Elis Regina foi encontrada no chão de seu quarto do seu apartamento no bairro dos Jardins, por seu namorado Samuel MacDowell, que arrombou a porta e tentou socorre-la, mas ela já chegou sem vida ao hospital.

Elis Regina faleceu com apenas 36 anos, em São Paulo, no dia 19 de janeiro de 1982.

 

ADEUS POETA THIAGO DE MELLO

 

Thiago de Mello (30/03/1926 – 14/01/2022).

 

 Poeta e tradutor brasileiro, reconhecido como um ícone da literatura regional. Sua poesia está vinculada ao Terceiro Tempo Modernista. Thiago de Mello, nome literário de Amadeu Thiago de Mello, nasceu em Porantim do Bom Socorro, município de Barreirinha, no Estado do Amazonas, no dia 30 de março de 1926. Em 1931, ainda criança, mudou-se com a família para Manaus, onde iniciou seus estudos no Grupo Escolar Barão do Rio Branco e depois, no Ginásio Pedro II. Mais tarde mudou-se para o Rio de Janeiro, onde em 1946 ingressou na Faculdade Nacional de Medicina, mas não chegou a concluir o curso para seguir a carreira literária. Em 1947, Thiago de Mello publicou seu primeiro volume de poemas, “Coração da Terra”. Em 1950 publicou seu poema “Tenso Por Meus Olhos”, na primeira página do Suplemento Literário do Jornal Correio da Manhã. Em 1951 publicou “Silêncio e Palavra”, que foi muito bem acolhido pela crítica. Em seguida publicou: “Narciso Cego” (1952) e “A Lenda da Rosa” em (1957). Em 1957, Thiago de Mello foi convidado para dirigir o Departamento Cultural da Prefeitura do Rio de Janeiro. Entre 1959 e 1960 foi adido cultural na Bolívia e no Peru. Em 1960 publicou “Canto Geral”. Entre os anos de 1961 e 1964 foi adido cultural em Santiago, no Chile, onde conhece o escritor Pablo Neruda, de quem faz a tradução de uma antologia poética. Logo depois do golpe militar de 1964, Thiago renunciou ao posto de adido cultural e em 1965 foi residir no Rio de Janeiro. Sua poesia ganhou forte conteúdo político e Indignado com o Ato Institucional nº. 1 e por ver a tortura ser empregada como método de interrogatório, escreveu o seu poema mais famoso, “Os Estatutos do Homem” (1977), poema que levamos até si agora. Thiago de Mello, autor de uma obra vinculada à geração de 1945, tornou-se nacionalmente conhecido na década de 1960 como um intelectual engajado na luta pelos Direitos Humanos, e manifestou em sua poesia o seu repúdio ao autoritarismo e à repressão.

(Texto extraído do Mundo dos Poemas)

Um dos seus poemas que eu mais aprecio:

Madrugada Camponesa

“faz escuro ainda no chão,

 Mas é preciso plantar.

A noite já foi mais noite

A manhã já vai chegar.

Agora

Não vale mais a canção

Feita de medo arremedo

 Para enganar solidão.

Agora vale a verdade

Cantada simples e sempre

Agora vale a alegria

Que se constrói dia a dia

 Feita de canto e de pão.

Faz escuro (já nem tanto)

 Vale a pena trabalhar

Faz escuro, mas eu canto

Porque a manhã vai chegar.”

A MULHER NA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

 

Apenas uma mulher (1)

(Antes que eu volte a ser nada) (2)

Por: Marcos Inácio Fernandes*

“A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida.”

Oscar Wilde (1854 – 1900)

“A arte existe para que a realidade não nos destrua.”

 

“Sem a música, a vida seria um erro.”

Friedrich Nietzsche (1844 - 1900)

 

A arte da música é a que mais mexe com os sentimentos humanos. A combinação dessas 7 notinhas musicais, que produz sons, ritmos e vozes, que transcendem os idiomas, linguagens e fronteiras são mágicas. É a arte que mais nos aproxima da divindade.

Diz-se também, que a música “transforma toda a dor em melodia”. É disso que vamos tratar nesse texto, que pretende traçar um pequeno esboço, de como a mulher é retratada na música popular brasileira.

A música expressa, de forma poética e com rara beleza, todas as questões políticas, sociais, raciais e de gênero, os preconceitos e os costumes que predominam em determinadas épocas na sociedade.

As mulheres, particularmente, são fontes de inspiração permanentes para os compositores populares e também para os compositores de um verniz mais erudito. Tem muitas “musas inspiradoras” na MPB, mas, por outro lado, é forçoso e doloroso reconhecer que a violência contra a mulher brasileira, retratadas em muitas músicas é uma trágica realidade, que a beleza das melodias, não conseguem amenizar a crueza e a dureza dos versos que revelam essa violência.

A segunda coisa que é bom esclarecer de início é que o mundo dos compositores é, eminentemente, masculino. Até meados do século passado conhecemos apenas a Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935). Outras mulheres compositoras só iriam despontar no pós guerra de 1945 e na contemporaneidade, em pleno século XXI, se contam nos dedos as mulheres que são compositoras.

O olhar masculino, com toda a carga que a cultura patriarcal e machista introjetou na sociedade é que iria filtrar e reproduzir as relações de poder e de gênero, que estão expressas nas composições, que passamos a elencar abaixo. Nessa primeira listagem, apenas uma compositora está contemplada. Trata-se da Leci Brandão (1944), que compôs um lindo samba, cuja letra, não foge a temática de inferioridade e de subordinação da mulher. O título é revelador: “Antes Que Eu Volte a Ser Nada”.

A mulher na música popular brasileira

MÚSICA / COMPOSITORES /ANO	TEMA RETRATADO
1 – “Se Essa Mulher Fosse Minha” (Autor desconhecido - Domínio Popular)	Violência física contra a mulher.
2 - “Amor de Malandro (Ismael Silva / Francisco Alves) – 1929	Violência física contra a mulher. Introduz uma extravagante filosofia: “só se bate em quem se quer bem”
3 - “Dinheiro Não Há” (Benedito Lacerda /Ernani Alvarenga) -1932	Violência física
4 - “Marido da Orgia” (Ciro de Souza) – 1937	Pequena reação aos maltratos. A mulher consulta um advogado
5 - “Oh Seu Oscar” (Wilson Batista e / Ataulfo Alves) – 1940	A mulher abandona o lar porque queria viver na orgia (na versão do marido)
6 - “Vou Contar Tntim Por Tintim” (Cartola) –	Violência física e reação da mulher que diz que “vai ao Distrito” (Prestar queixa na polícia).
7 -  “Ai Que Saudade da Amélia” (Ataulfo Alves /Mário Lago) -1942	Retrata a submissão e resignação da mulher. “Amélia” passou a ser sinônimo de mulher submissa.
8 - Onde Está a Florisbela (Geraldo Pereira / Ary Monteiro) – 1944	Reação da mulher a traição masculina. Abandona o lar e se vinga tocando fogo no violão e os paletós do marido.
10 - “Mulher de Malandro” (Heitor dos Prazeres) -1950	Diz que a “mulher de malandro quanto mais apanha mas a ele tem amizade”
11 - “Mãe Solteira” (Wilson Batista / Jorge de Castro) – 1954	Relata o suicídio da porta-bandeira, Maria da Penha por conta do estigma social, que na época, condenava a “mãe solteira”
12 - A Mulher Que É Mulher (Armando Cavalcante / Klécius Caldas) – 1954	Relata a submissão da mulher ao homem, “faça ele o que quiser, não deixa o lar atoa”. “Se ele errar perdoa”
13 - “Mulher Que Não Dá Samba (Paulo Vanzoline) –	Mulher que dá samba é a subalterna. Pode até dá bronca mas atrás dela “deve vir na roupa limpa e o café quinte”
14 – “Na Subida Do Morro” (Moreira da Silva / Ribeiro Cunha) – 1959	Relata que “não se pode bater numa mulher que não é sua”. Depreende-se que na sua pode.
15 – “Notícia de Jornal” (Haroldo Barbosa / Luiz Reis)) -1961	Relata a tentativa de suicídio de Joana por desilusão amorosa. Diz que “a dor da gente não sai no jornal”
16 – “Jornal da Morte” (Miguel Gustavo) – 1961	Fala de suicídio de mulher, drogas e assassinatos.
17 - “Apaga o Fogo Mané (Adoniran Barbosa) –	A música relata que “Inez foi comprar um pavio pro lampião” e não voltou. Não relata os motivos porque ela fez isso.
18 - “Nega Luzia” (Wilson Batista/Jorge de Castro) -	Retrata uma mulher negra encrenqueira, que “queria botar fogo no morro.”
19 - “Comprimido” (Paulinho da Viola) -	Trata-se de uma mulher ciumenta que apanhou por conta disso. O homem se suicida no final.
20 - “Gol Anulado” (João Bosco / Aldir Blanc) - -1976	Violência física contra a mulher
21 - “Esse Cara” (Caetano Veloso) (1) - 1973	O lirismo da música de Caetano não encobre a submissão absoluta da mulher pois ele “é o homem e u sou apenas uma mulher”. Peguei emprestado para o título do artigo. (1)
22 - “Com Açúcar, Com Afeto” (Chico Buarque) -1967	Outra lírica que romantiza a relação de submissão e tolerância da mulher. Elas se miram no exemplo das mulheres de Atena (outra do Chico) e os companheiros nem precisam ser guerreiros.
23 - Conselhos de Vadio” (Candeia / Ernâni Alvarenga) -1975	Diálogo entre dois amigos sobre uma mulher da boemia, que é tratada pejorativamente na música. “Ela não quis ir para a cozinha e o amor morreu”
24 - “Minha Namorada” (Carlos Lyra /Vinicius de Moraes) - 1965	O lirismo da Bossa Nova não inovou quanto a submissão feminina. Exige da mulher fidelidade e abdicação total ao companheiro, que traça “o  caminho a seguir”
25 - Faz Parte do Meu Show” (Cazuza / Renato Ladeira) - 1988	Para fazer “parte do show masculino”, a mulher é “poupada” da verdade e tem seu sexo testado pelo professor, o “macho alfa”.
26 - “Faixa Amarela” (Zeca Pagodinho / Jessé Pai / Luiz Carlos) - 1997	O que pode ser um presente para a ”linda donzela” pode se transformar numa agressão violenta se a presenteada vacilar com dentes e costelas quebradas.
27 - Ronda (Paulo Vanzoline) -1953	Mulher enciumada promete se encontrar o parceiro “bebendo com outras mulheres, vai ter cena de sangue no bar da Av. São João.
28 - Antes Que Eu Volte a Ser Nada (Leci Brandão) (2) –	Uma linda melodia que retrata a falta de amor próprio da mulher que se humilha para reatar um relacionamento, mesmo que seja passageiro prá depois voltar “ a ser nada”. É o subtítulo desse artigo. (2)